[::February 2007::]
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CDsThe Cd opens with a riff Any Heavy band would be proud of! Raise Hell the intro Track on the cd is full of energy with its acending and doubled by keys lines . The Guitar solo is wicked! Rusty Cooley Plays a lot more melodic and with more Yngwie-isms than on his solo stuff. The Outro heavy chunk rhythm is cool with some nice bass shredding. Track 2 Riders is very Power metal it even starts out with some arpeggios at warp speed.
The guitar tones are thick, the Keyboard solo is very melodic. The Lead guitar solo is again a tutorial on playing guitar as it is pretty controlled until the intro arpeggios come back in. The outro so is the solo you see Rusty playing on youtube. It’s an all out tour de force on shredding! Track three War Cry is a cool chunky riff pretty heavy stuff,lots of double kick drumming. The vocals at times remind me of Rob Halford. The pre chorus has kind of an Iron Maiden like feel! The guitar solo is great some real cool legato things that are mind blowing. Outworld the 4th track has a cool clean guitar part. At about 0.52 the crunch comes in. Cool tune great playing I bet that live this one would be great to see. At 3:00 the bass gets some space and it works. followed by a heavy 7 string riff. Rusty's lead playing on this track is scary for sure Track 5 City of the Dead is very power metal again.. cool riffage and solo. For speed I have not heard much as fast or faster than this. and its actually interesting to listen too . Track 6 The Never, sounds much different than the rest more melody . At 1:03 the electric heavy part comes in and it fits the track and the vibe perfect. It’s the most melodic tune so far on the disc. The trade off between the keyboard and guitars is quite enjoyable. Lots of great playing and melody. Track 7 Prelude to Madeness sounds like Yngwie gone insane and playing faster than light. Track 8 The Grey Tide has a somewhat catchy chorus. At 5:20 the fun begins with some scary start stop band shredding. Again some great playing by Rusty. Track 9 I Thanatos, Fits well with the rest of the record. Great musicianship!
All in all its a great guitar record.. if you like shred and crazy guitars you will enjoy it !Le cd commence avec un riff que tout groupe de heavy métal serait fière de faire. L’intro de Raise Hell est pleine d’énergie en faisant une montée de manche le tout doublé par le clavier. Le solo de guitare sur ce morceau est méchant ! Rusty Cooley joue beaucoup mélodiquement avec plus d’Yngwiessisme dans ses solos. L’outro de ce titre est cool avec des parties shreds à la basse. La piste 2 « Riders » est un tire très power metal qui commence par des arpèges à une vitesse fulgurante. Les sonorités de guitares sont épaisses le solo de clavier est très mélodique. Le solo est encore un didactitiel de guitare et parfaitement controlé jusqu’au retour de l’arpège de l’intro. La fin du titre est visible sur youtube. C’est un vrai tour de force de shred. La piste trois « War Cry » est un titre tres heavy avec beaucoup de double grosse caisse à la batterie. Le chant à certain moment fait penser à rob Halford. Le pré refrain ressemble un peu à du Iron Maiden. Le solo est avec des parties de légato sympa.
« Outworld » le titre 4 possède des parties de guitares en son clair très agréable. A environ 52 secondes le gros son est de retour. Titre super et joué en live cela devrait etre démentiel à voir. A 3 minutes la basse prends du volume et ca fonctionne pas mal, suivi par un gros riff à la 7 cordes. Le solo de Rusty est effrayant sur le titre « City of the Dead » qui est encore une fois un titre très power metal. Des riffs cools ainsi que le solo. En ce quib concerne la vitesse on n’a jamais rien entendu d’aussi rapide.
« The Nevers » sonne vraiment différemment de tout le reste de l’album. A 1 minutes et 3 secondes la partie à la guitare électrique arrive et colle parfaitement au morceau ainsi qu’à son esprit. C’est le titre le plus mélodique de tout l’album. « Prelmude to Madness » sonne comme si Yngwie Malmsteen se mettait à jouer comme un malade allant plus vite que la lumiere. « The Grey Tide » a des refrains très accrocheurs. A 5 minutes et 20 secondes l’amusement commence avec des « stop and go » du groupe au point de vue shred. Encore une fois on entends des parties surperbes de Rusty. « I Thanatos » colle parfaitement au reste de l’album. C’est un ensemble musical.
L’emsemble est un très bel album de guitare, si vous aimez le shred et les trucs dingue à la guiatre vous aimerez celui la.This is another Magna carta’s distribution product. This is Edge Of Nemesis which comes straight from Hungary.
Terra Incognita is the band’s third English album. This is a concept album very complex. The band had to change his name due to a problem with the Hungarian copyright agency. The former band’s name was Nemesis. This album is full of big riffs which fill the sound space and the voice of the singer is amazingly powerful. The songs are very catchy. One more time we are inside the progressive metal world with their long instrumental intros. There is no true style revolution but Age of Nemesis is among the best of the best. We hope to see them live on stage in France because they deserve the audience interest.Voici une seconde distribution magna carta. Il s'agit de Edge of Nemesis qui nous vient tout droit de Hongrie. Terra Incognita est le troisième album du groupe en anglais. Il s'agit ici d'un album concept très fouillé. Le groupe a changé de nom en signant avec Magna carta, il se nommait avant Nemesis mais du fait de problème de droit avec l'agence des droits hongroie. On notera ici la présence de très gros riffs qui remplisse bien l'espace sonore et la voix du chanteur possède une puissante impressionnante. Les compos tiennent vraiment bien la route. On est encore une fois dans le monde du metal prog avec ses intro longues et instrumentales typiques de ce style. Il n'y a pas de vraie révolution du style mais franchement Age of Nemesis joue dans la cours des grands.
On espère les voir un jour suer scène en France car il mérite vraiment l'intérêt du public.
This Ending
Title: Inside the manchineReady for some serious banging? You’d better be if you’re gonna listen to This Ending…
The atmosphere created in the beginning of the first song (“Seed of Destruction”) is really creepy, it makes me think of “Aliens (Alien 2)” and is a perfect introduction to what will come later on – which is merciless death metal launching at you at the speed of a raging alien! This CD has a quite raw and brutal sound, but yet it’s crisp clear with all the instruments in the mix. The bass sound is enormous (which I enjoy very much, being a bass player myself) and the playing is tight. Guitar-wise it’s a lot of pumping 16th’s and powerful melodies on top of the rhythm playing, with the guitars detuned to B. Sometimes the riffing brings my mind to yet another Swedish band called Meshuggah with complex rhythms and very heavy sound – especially so on the title track “This Ending”. The band itself states that they play “top notch technical, brutal yet melodic metal” but the only thing I would consider being technical on this album would be the drums. The vocals are regular death metal screaming/growling, nothing really out of the ordinary here – same thing with the song titles and lyrics (“Armageddon, “Let the World Burn” for example…) This Ending also manages to sneak in a some nice background keyboard stuff here as well, much appreciated to fill out the otherwise “cold” sound spectrum. As for the negative stuff, this album becomes somewhat “boring” after a while, since almost all the songs are in the same key signature and tempo. However, if brutal intensity and detuned guitars is your bag, you will probably love this album!
Conclusion:
Does the job.Etes vous prêt pour vous agiter? Vous devirer si vous allez écouter « This Ending »
L’atmosphère crée dans le début du premier titre « Seed of Destruction » donne vraiment la chair de poule et me fait penser à Aliens (Aliens 2) and c’est une introduction parfaite pour ce qui vient par la suite avec un death metal sans pitié qui est lancé sur vous à la vitesse d’un Alien enragé. Ce cd est brut avec un son brutal, mais clairement tranchant pour tous les instruments dans le mix. Le son de basse est énorme (ce qui me plait étant un bassiste moi-même) et le jeu est stricte. En ce qui concerne la guitare c’est beaucoup de pompage 16th avec de puissantes mélodies sur la rythmique avec des guitares accordées en Si. De temps en temps ces riffs me rappellent un autre groupe suédois se nommant Meshuggah avec des rythmiques complexes avec des sonorités très lourdes, particulièrement dans le titre ayant le n om de l’album « This Ending ». Le groupe lui-même annonce qu’ils jouent un metal super technique, brutal mais encore mélodique, mais la seule chose que je considererait technique dans cet album, c’est la batterie. Le chant est typique d’un death metal traditionnel. Rien de bien extraordinaire, la même chose peut se dire en ce qui concerne les titres des morceaux ainsi que les paroles (« Armageddon », « Let de Wolrd Burn » par exemple…). This Ending introduit furtivement des claviers en fond sonore, mieux apprécié que les sons froids. Le point négatif est que cet album est un peu ennuyeux après écoute, car la pluspart des morceaux sont sur la même tonalité ou encore sur le même tempo. Par contre si la brutalité et les guitares accordées graves sont votre truc, vous aimerez sûrement cet album.
Conclusion : Ils font ce qu’ils ont à faire.
This album is not really new since it was released in 2003. Khallice found Magna Carta to distribute its music at an international level.
This is some pure progressive metal music with keyboards and several clever rhythm changes. We must not forget guitar solos which are worthy of the name. The solo of “Prophecy” is perfectly representative of the whole cd. Every modern guitar techniques are inside this album for the pleasure of the fans. If you cast a glance on the internet site of the band you can download a bonus track which is different of the bonus track on the cd. This internet bonus track “Madman Lullaby” is the perfect continuity of the album. On certain singing part we can recognize the influences of the singer (here, it’s James Labrie from Dream Theater).
Conclusion: This is a marvellous album and we are waiting for the next one.Voici un album qui ne date pas d'aujourd'hui car ce dernier est sorti en 2003. Khallice a trouvé Magna Carta pour faire exploser sa musique à la face du monde.
Ici on est dans le metal prog pur et dur. Du synthé, des changements de rythmes chiadés…. Et surtout il ne faut pas oublier des envolés guitaristiques digne des plus grands.
On notera surtout le solo de "Prophecy" qui représente parfaitement l'ensemble des solos. Toutes les techniques modernes de la guitare y sont présentes pour le plus grand plaisir des adeptes du genre. En allant sur le site on peut obtenir un titre bonus différent de celui de l'album (Stuck). Le titre bonus Internet se nomme "Madman Lullaby" et est vraiment dans la continuité de l'album. Sur certaines parties de chant on reconnaît les influences du chanteur (ici James Labrie de Dream Theater).
Au final il s'agit d'un superbe album et on attend le suivant pour voir si Khallice confirme tout le bien que l'on en pense.
Since the flood
Title: No CompromiseWatch out this is loud, very very loud. Since the Flood is a hardcore band from the United States (New Hampshire/Massachussetts). They are brutal (musically speaking). All the ingredients are contained for some great mushes. This band sound like Hatebreed but they are more musically violent than Hatebreed. And as the album title says, there is “no compromise”, this is pure hardcore.
Attention ici c'est du lourd, voir du très lourd. Since the Flood est un groupe de Hardcore qui nous vient des Etats-Unis (New Hampshire/Massachusetts). Ils ne font pas dans la dentelle. Tous les ingrédients pour un mush sont contenus dans un tel groupe. Ce groupe sonne comme Hatebreed, mais tout en étant plus violent que ces derniers. Et comme le titre de l'album le dit il n'y a pas de compromis, c'est du pure hardcore.
This is the third album of this Greek prog metal band which signed a distribution with Replica Records. This band refines a progressive metal music very polished with a very big sound similar to the great modern metal band. With an Intro similar to all the progressive metal band (an instrumental intro), Wastefall brings us a powerfull track “willow man” which tell us, those guys rule! This band is a great band. A very syncopated rhythm proves the technical mastery of the musicians. On “The Muzzle Affection” Nina Kadousi’s voice mixes harmoniously to Dominik Papaemmanouil and this is marvellous. From time to time we refeel some Evergrey’s influences especially on the vocal line. And this vocal influence doesn’t bungle this true revelation. Why don’t we discoverver this band earlier?
Conclusion: this is a brand masterpiece of music.Il s'agit du troisième album de ce groupe grec qui est aujourd'hui signé chez Replica Records. Ce groupe distille ici un métal prog très raffiné avec un très gros son digne des plus grosses machines de métal actuel. Après une intro digne de tout groupe de metal prog qui se respecte (instrumental donc), Wastefall attaque direct sans perdre de temps avec "Willow Man" qui mettra tout le monde d'accords. Ce groupe est très bon: Une rythmique ultra syncopé qui montre que les musiciens ont une maitrise technique irréprochable. Sur le titre "The Muzzle Affection" la voie de Nina Kadousi vient se meler harmonieusement à celle de Dominik Papaemmanouil, et c'est une merveille.
De temps à autre on ressent une pointe de chant à la Evergrey ce qui ne gache rien à l'ensemble de cet album qui est une vrai révélation. Pourquoi ce groupe ne nous a-t-il pas été présenté avant? Seul petit bémol dans ce superbe album, le manque de solo dans un album de prog metal. Mais l'ensemble rattrape sans aucun souci le manque de virtuosité guitaristique.
Conclusion: c'est du très bon.
Buckethead
Title: Crime Slunk SceneThis is one of buckethead's most complete Cd's to date. It has it all beats , mellow passages ,insane shred, Math metal , Blast beats , Melody and some of his best playing to date! There are lots of standouts on this record. King James , Gory Head Stump 2006 the pageant of slunks , soothsayer to name a few. There is not a song here I can't listen too over and over again Once again Buckethead has released a record that shows he is as ready for a spot on a G3 or in any guitar fans Cd player. His Tone and production on this record are incredible.
Ever song on here is killer. It is by far one of my all time favorite buckethead Cd's. If you never got into buckethead but want a good place to Start. Look no further Crime Slunk Scene is a great one !!Cet album est l’album le plus complet de Buckethead à ce jour. Il a des rythmes divers, des passages moelleux, du shred indécent, du math métal, des blast à la batterie, de la mélodie et sûrement ses meilleurs plans de guitares à ce jour. Il y a pas mal de détonations dans cet album. « King James » « Gory Heads Stump 2006 » « the pageant of slunks » « Soothsayer » pour ne citer qu’eux. Il n’y a pas un seul titre que je ne puisse pas écouter encore et encore. Une fois encore Buckethead a réalisé un album ou il nous montre qu’il est prêt pour faire une partie dans un G3 ou bien sur n’importe quel album de fan de guitare. Sa sonorité and sa production sur cet album est incroyable.
Chaque titre est une tuerie. C’est surement un des meilleurs album de Buckethead depuis le début. Si vous n’avez jamais mis les pieds dans le monde de Buckerthead, cet album est une bonne introduction. Crime Slunk Scene est le meilleur album.
This is an album from a Canadian band. How can we define Neurosonic’s musical style? We just can say they bring the best from bands like the Beatles, Slipknot, System of a Down and My Chemical Romance. The band combines these elements to elements from industrial music and it boosts the songs. Neurosonic has an innovative concept. We go from a powerful song with catchy riffs to very tenacious ballads. The album possesses some great vocal harmonies which are going to amaze you.
Conclusion: this is a band to discover with its musical richness.Voici l'album d'un groupe venant tout droit du Canada. Comment définir le style de Neurosonic? On peut juste dire qu'ils ont pris le meilleur des groupes comme the Beatles, Slipknot, System Of A Down et My Chemical Romance. Il associe des éléments de la musique industriel qui rajoute une certaine touche de survitamine. En un mot c'est un concept très novateur que celui de Neurosonic. On passe d'un titre très puissant avec des riffs assassins à des ballades on ne peut plus accrocheuses, le tout saupoudré d'harmonie vocale qui en mettent pleins la vue.
Conclusion, un groupe à découvrir du fait de sa richesse musicale.
Alex Brachet
Title: Experimental FusionMaestro! Press play on tape, please...
“Stronger” is the first thing to hit my ears as I listen to this album. The insane flurry of notes from keyboard and guitar at the beginning makes me think of “The Root Of All Evil” by Dream Theater. Very cool, indeed! Later, a slow and nice melody is introduced and of course followed by an insane run just before the solo section takes over. This album follows most of the “rules” for an instrumental fusion album, but still Alex manages to sneak in some experimental and interesting factors. Take a listen to the intro to “Dark Desires” for an excellent example of this (this part actually reminds me of the intro to another Dream Theater song called “The Great Debate). If you’re looking for something more soft and melodic, Alex has that part covered as well with songs like “Travel Day”, “Destiny” and “Maestro”. There’s also a track called “Prelude To Death” which is a very classical sounding piece where he uses the violin effect (used by Yngwie Malmsteen, among others) to play the melody. This particular song stands out a bit from the rest of the album, but it is a well-needed break from all the experimental fusion. Oh, and let’s don’t forget that this album isn’t entirely instrumental - there are some vocals on “Hero’s Death” – along with some furious lead playing and detuned rhythm guitars, of course… This is one of the more interesting fusion albums I’ve listened to for quite a while, actually. Recommended for guitar and keyboard players!
Conclusion: Experimental Fusion is the title, and so is the content!
Maestro! Pressez la touche lecture s’il vous plait.
« Puissant » est la première chose qui me vient à l’esprit à l’écoute de cet album. La folle série de note à en perdre la tête au clavier et à la guitare au début me font penser à « The Root Of All Evil » de Dream Theater. Vraiment très sympa. Plus tard une lente et jolie mélodie laisse place à une rythmique déjantée juste avant la partie solo. Cet album suit la majeure partie des « règles » d’un album fusion instrumental, mais Alex parvient tout de même à glisser discrètement des éléments expérimentaux et plus intéressants. Jetez une oreille à l’intro de « Dark Desires » qui en est le parfait exemple (en fait, cette partie me rappelle une autre intro de Dream Theater « The Great Debate »). Si vous recherchez quelque chose de plus calme et mélodique, Alex a bien traité la chose avec des titres comme « Travel Day », « Destiny » et « Maestro ». Il y a aussi un morceau se nommant « Prelude To Death » qui a des sonorité très classique où il utilise un effet de type violon (autrefois employé par Yngwie Malmsteen) pour jouer la mélodie. Ce titre est un peu à part du reste de l’album, mais permet de souffler au milieu de toute cette fusion expérimentale. Oh il ne faut pas oublier que l’album n’est pas entièrement instrumental : il y a quelques paroles sur « Hero’s Death » au milieu de solos furieux et de guitares détunées bien sûr… C’est l’un des plus intéressant album fusion que j’ai pu entendre depuis longtemps. A recommander aux guitaristes et aux claviéristes.
Conclusion : « Experimental Fusion » est le titre de l’album mais aussi le contenu.
Therion
Title: Gothique Kabbalah
Swedish leaves their new opus called "Gothic Kabbalah". this title make think has an orientation closer to the Eastern mystic . This band disparaged by some peaple and verry apréciate by others, never have achieve the unanimity of the public. Is what this album will be the element which will tip the scales on the good side? On this album, the band is expressed differently than on the preceding albums : less symphonic and less theatral therion decided to return to a melodique music, based on rytmic more heavy. The title "gothic Kabbalah" is the perfect illustration. It is understood that the group decided to innovate and not to fall down in their stereotype although the unit keeps the with dimensions symphonic one, but not has excesses. You will find the key of therion in lighter more apreciable . The album is very well worked we can realize throughout listening it : great sound fabulous mixing all is perfect ! ! ! If the first listening there is can’t all assimilate because of the complexity of the compositions, the album appears clearly gradually after repeated listenings.Les Suédois sortent leur nouvel opus intitulé "Gothique Kabbalah" titre qui laisse croire à une orientation plus axée sur le mystique oriental. Ce groupe dénigré par certain et pleinement apprécié par d'autres n' as jamais fais l'unanimité du public. Cet album sera peut être l'élément qui fera pencher la balance du bon coté ? Dans cet album le groupe s'exprime comme jamais il ne l'a fais auparavant: moins symphonique et moins théâtrale, Therion as décidé de revenir à une musique plus mélodique et basée sur des rythmiques plus heavy que dans les précédents albums. Le titre "gothique Kabbalah" en est l'illustration parfaite. On sent que le groupe as décidé d'innover et de ne pas retomber dans leur cliché. Bien que l'ensemble garde le coté symphonique mais pas a l'excès. On reconnaît la touche therion en bien plus "light" donc plus appréciable et moins pesante. L'album est très bien travaillé on peut s'en rendre compte tout au long de l'écoute, le son est adapté au style limpide du groupe comme a son habitude. On peut qu’apprécier ce genre de musique a la fois reposante et dynamique selon le titre. Si a la première écoute on peut ne pas tout assimiler en raison de la complexité des compositions l'album se révèlera au fur et a mesure des écoutes. Dans l'ensemble c'est une réussite inespérée.
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